La autora de las Meninas o en un futuro no muy lejano…

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Esta semana, en concreto el viernes a las 20:3O, llega al Teatro Valle-Inclán de Madrid La autora de las Meninas. Después de girar por todo el territorio nacional, la obra de Ernesto Caballero se representará en el espacio del Centro Dramático Nacional de martes a domingo hasta el 28 de enero. Carmen Machi da vida a la monja copista que protagoniza el texto de Caballero, que también dirige.

En un futuro no muy lejano, con el país al borde de la quiebra, un nuevo gobierno del pueblo, decide imitar a otros estados del entorno y vender parte de su pinacoteca a una oligarquía del petróleo para obtener cash. En concreto empiezan por  Las Meninas. Antes de cerrar la operación la directora del Museo del Prado contrata a sor Ángela, una virtuosa capaz de reproducir cualquier cuadro al detalle. Las circunstanchias hacen que  religiosa acabe convertida en una celebridad al más puro estilo Cecilia Giménez (la archiconocida “restauradora” del Ecce Hommo de Borja). Y claro, al final la hermana Ángela pierde un poco el norte y cae en la tentación de imprimir al lienzo su sello personal.

La representación empieza bien, pero esperaba más. Más crítica social, más reflexión sobre el papel del arte en esta sociedad de lo inmediato, más alusiones a la hiperconectividad…  Encontré en cambio demasiados gags que Machi defiende como sólo ella sabe hacerlo, para mi gusto cayendo  un poco en el histrionimo, se  nota que a instancias del director. También noté bastante distancia entre la calidad interpretativa de la protagonista y los secundarios: Mireia Aixalà en el papel de directora y Francisco Reyes como vigilante de seguridad del museo. Imperdible, aún así. Os dejo con el tráiler.

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Get back, hora de volver

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Cartel con el reparto del montaje Get Back vía emedous.com

Get back, el título de la última producción de la compañía Eme2 me viene al pelo, ¡por fin vuelvo! Tres meses locos sin tiempo para nada y añorando disponer de un hueco para sentarme delante del ordenador. Aunque de partida no lo reconozcan, los cinco personajes del montaje que coinciden en un vagón de metro en Londres también echan algo en falta.

La brillante estudiante que se busca la vida como camarera interpretada por Tamara Canosa, el ingenuo y enmadrado informático al que da vida Federico Pérez, el self-made man de Alfonso Agra, la mujer fatal a la que presta rostro y voz Mercedes Castro, y el curioso individuo al que representa Miguel Guido. Londoners (autodenominación de los gallegos que viven en la capital británica) los cuatro primeros, autóctono el quinto, ninguno sabe muy bien hacia dónde va hasta que el vagón de la línea de metro se para y, superado el susto inicial y después de unas horas de encierro, no les queda más remedio que hablar. Y lo hacen en tono de comedia con la firma de  Diego Ameixeiras.

El punto de partida, prometedor, se queda en una serie de gags bien dirigidos por Jorge Coira, que provocan la carcajada del público pero que dejan la sensación de que se podría haber ido un poco más allá.

Me quedo con la escenografía de Suso Montero, finalista en esta edición de los María Casares, que construye un vagón de metro muy logrado, con movimiento. Fantástico el detalle de que podamos leer los WhatsApp que intercambian los protagonistas con el exterior.

Tristemente de actualidad tras el atentado pasado 22 de marzo, podéis viajar al Londres de Get Back hoy viernes 31 de marzo y mañana sábado 1 de abril a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo,el 28 de abril en la Casa da Cultura de Bertamiráns (Ames), el 15 de agosto en la Casa da Cultura de Cariño, y el 28 de octubre en la Casa da Cultura de Vimianzo.

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De izq a drcha: Tamara Canosa, Mercedes Castro, Miguel Guido, Alfonso Agra y Federico Pérez. Vía emedous.com

Happy End de Vaivén producciones, para morirse de risa

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Fragmento del cartel e la obra de teatro Happy End de Vaivén Producciones

“Mal de unos, bien de otros”. Que se lo digan a las empresas de cobro de morosos, compraventa de oro, academias de oposiciones e idiomas, bufetes de abogados laboralistas… Algunos de estos negocios vieron cómo su actividad se incrementaba a raíz de la crisis económica. En ese contexto nace Happy End,  una asociación que da nombre al último montaje de Vaivén Produccciones. La gerente de esta entidad clandestina de suicidio asistido ve cómo su idea de negocio se desmorona a raíz de los primeros brotes verdes que anuncian el final de la recesión e infunden en la población alegría de vivir.

La compañía donostiarra, dirigida por Iñaki Rikarte, firma una comedia negra que afronta un tema controvertido con un toque naif,  hilando una serie de gags que recuerdan al programa de la ETB Vaya semanita, especialmente cuando entra en escena Xabi Donosti. El actor da vida a Martín, uno de los tres protagonistas del montaje, un solterón desempleado y enmadrado que entra en la agencia por error, pero que resulta indispensable para la resolución de la trama. Le acompañan una correcta Ana Pimenta en el papel de Ainhoa, una madre rota por el dolor, que ve peligrar la fecha prevista para su fallecimiento por la falta de entrada de nuevos integrantes en la asociación; y  la gerente de la misma, un papel que normalmente interpreta Garbiñe Insausti.

Además de la interpretación de Xabi Donosti, me gustó especialmente la escenografía que Ikerne Gimenez  diseñó para la obra. Una  propuesta genial para echarse unas risas y desdramatizar un periodo desfavorable que, lejos de lo que propone la ficción, todavía va para largo.

Podéis ver Happy End mañana sábado 10 de diciembre a las 21:00 horas en el Teatro el Albéitar de la Universidad de León. Os dejo con el trailer. ¡Buen fin de semana!

Unhas poucas picadelas, minigira contra la violencia de género

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Fragmento del cartel de Unhas poucas picadelas realizado por Diego Seixo 

En pleno Día Internacional contra la Violencia de Género, Teatro de Ningures emprende una minigira de fin de semana con su montaje Unhas poucas picadelas, un cuidado texto de Laila Ripoll que la compañía de Cangas lleva a escena con mucha elegancia. Las interpretaciones de Sonia Rúa y Lois Soaxe acompañadas por la voz de Pepa Barreiro, junto a la escenografía sencilla pero efectiva de Héctor Pazos son los elementos que hacen que la fórmula funcione.

Sin necesidad de escenas de violencia física explícitas, la dramaturga nos introduce en el hogar de un matrimonio, en fragmentos de su vida cotidiana durante los que mantienen conversaciones que duelen como una bofetada y consiguen sobrecogernos, aunque al mismo tiempo albergamos cierta esperanza de redención gracias a las pinceladas de fantasía y poesía que incluye Ripoll a través del argumento de un cuento que vamos conociendo poco a poco por boca de los protagonistas de la obra.

Sonia Rúa y Lois Soaxe bordan sus papeles en un escenario con pocos elementos multiusos, apenas una mesa y un par de sillas. Un altavoz gigante representa la radio que hace compañía a la protagonista durante las horas que pasa sola en casa, momentos en los que sale a escena Pepa Barreiro. Aunque no molesta ni distrae, yo habría optado por una voz en off.

Podéis ver Unhas poucas picadelas hoy viernes 25 a las 20:30 en el auditorio del Centro Cívico Cultural de Arteixo; mañana sábado 26 a la misma hora en el Teatro Jofre de Ferrol; y el domingo  27 en el Auditorio Municipal Hernán Naval de Ribadeo.

¡Buen fin de semana!

Galicia Escena Pro 2016 en Santiago de Compostela

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Cartel Galicia Escena Pro 2016 vía galiciaescenapro.gal

Esta mañana da comienzo en Santiago de Compostela el mercado de las artes escénicas Galicia Escena Pro 2016, un punto de encuentro del sector en el que se busca dar difusión a espectáculos de reciente producción, pero que no se olvida del público, dándole la posibilidad de asistir a diferentes representaciones de modo gratuito en los diferentes espacios de la ciudad que participan en el certamen. Os dejo con un cuadro de la programación por si estáis en Compostela o por si os apetece acercaros. Eroski Paraíso, Raclette o Solitudes son algunos de los espectáculos que podréis ver. ¡Feliz semana!

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Eroski Paraíso, lo nuevo de Chévere

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Imagen de Eroski Paraíso de Grupo Chévere

En verano podéis encontrarme en Cedeira, un pueblo pesquero de la provincia de A Coruña de donde procede la familia de mi padre. La villa cuenta con dos supermercados sobredimensionados en invierno pero que se quedan cortos cuando en vacaciones llegan los madrileños (término empleado para designar a los turistas independientemente de su procedencia). Estas superficies comerciales aprovechan espacios que hace unos años estaban dedicados al ocio. El Eroski está en la antigua sala de fiestas Tres de Oros, donde pasaba las tardes de domingo la generación de mi progenitor, y el Gadis ocupa lo que fue la discoteca Touliña, testigo de las noches iniciáticas de mi época. Parece que se trata de un fenómeno que se repite en diferentes localidades costeras de Galicia y que ha inspirado el último trabajo de Chévere: Eroski Paraíso.

Paraíso es la sala de fiestas que funcionó en Muros entre 1972 y 1990 y que hoy acoge el Eroski de la villa. Allí se conocen Eva, una magnífica Patricia de Lorenzo, y Antonio, Miguel de Lira. Los dos protagonizan el montaje junto a su hija, Cristina Iglesias, una estudiante de cine que los convoca un par de décadas después para reconstruir el momento en su primer documental. Precisamente la puesta en escena recrea una sesión de rodaje, con elementos de iluminación y sonido a la vista, de hecho al inicio de la función los actores no proyectan la voz para acercarse más al lenguaje cinematográfico y se incluyen subtítulos como en las proyecciones en versión original. Hablando de lenguaje, la obra se desarrolla de forma bilingüe, como en la vida real unos actores hablan en castellano y otros en gallego, o ambas lenguas en función de a quién se dirijan.

Una propuesta muy interesante sobre la promesa de un paraíso social hecha por un Estado de Bienestar que ahora se desmorona, con una divertida sorpresa final,  que podréis ver el 9 de junio a las 22:30 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela y el 14 y 15 de junio a las 21:00 en el Teatre Rialto de Valencia. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

Eroski Paradise is a play about how many of our historic buildings are becoming commercial areas, and reflects on the social change that this implies through the eyes of a young filmmaker. A project by Chévere Company, winner of the 2014 National Theater Award in Spain. You can see them on June 9 at Salón Theatre in Santiago de Compostela and 14 and 15 of the same month at the Rialto Theatre in Valencia. Look at the trailer and have a nice week!

 

Solitudes, deliciosa propuesta gestual

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Cartel del montaje Solitudes de Kulunka Teatro

Una de las muchas cosas que me enseñó mi abuelo fue el chinchón, el único juego de cartas cuyas reglas consigo recordar. Cuando era niña y pasaba algunos días de vacaciones en su casa, me entusiasmaba acabar las tardes de verano con este  u otros pasatiempos como el dominó o el parchís mientras mi abuela preparaba la cena. Llegó la adolescencia y seguía haciéndolo, pero a regañadientes. Es una de las cosas que cambiaría si pudiese retroceder en el tiempo, poner los cinco sentidos en esos momentos que ahora añoro. Solitudes, la nueva propuesta de Kulunka Teatro que pudimos ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, va un poco de eso.

Como ya pasó con André y Dorine, el trabajo de la compañía vasca vuelve a emocionarnos sin que pronuncien una palabra,  valiéndose de un buen guión, una magnífica interpretación gestual, un logrado repertorio de máscaras y  una música y espacio sonoros muy acertados. Dos actores y una actriz dan vida a un abuelo, su hijo, su nieta, un repartidor de pizza, un mendigo, dos prostitutas, un proxeneta y algunos personajes más en los que se transforman con una pasmosa agilidad.

Tenemos dos nuevas oportunidades de disfrutar Solitudes antes del parón veraniego, la primera el sábado 28 de mayo a las 22:30 en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo; la segunda en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 11 de junio a las 20:00 horas. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

A grandfather, his granddaughter, the girl’s father and loneliness. It is the central theme of the play of masks Solitudes, by  Kulunka Teatro. The next performances of this tender story will be on May 28 in Ciudad Rodrigo and June 11 San Sebastian. Check out the trailer and have a nice week.

 

Pancreas, 70 minutos de delicatessen teatral

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Cartel del montaje Páncreas de Patxo Telleria dirigido por Juan Carlos Rubio

¿Pasáis este fin de semana en Ourense o A Coruña, disponéis de 70 minutos y no tenéis plan? Si la respuesta a estos interrogantes es afirmativa os sugiero que os hagáis con una entrada para alguna de las funciones de la obra de teatro Páncreas, programada hoy sábado 7 de mayo en el Teatro Rosalía de A Coruña  a las 20:30 y mañana domingo 8 en el Teatro Principal de Ourense a las 19:00.

Esta tragicomedia negra (por clasificarla de alguna manera) sobre la relación entre tres peculiares  amigos que se conocieron en terapia es lo mejor que he visto en lo que va de año. Ni uno de los versos (¡sí, es en verso!) escritos por Patxo Telleria tiene desperdicio. Alfonso Lara es Javilo, un individuo con intolerancia a la soledad que necesita un transplante de páncreas urgente. César, un soberbio Fernando Cayo, le propone que le sugieran a Raúl, interpretado por José Pedro Carrión, que adelante unos meses el suicidio que tiene programado para su 60 cumpleaños a fin de evitar la decrepitud de la vejez, para que pueda donarle este órgano. A partir de ahí un enredo que retrata lo mejor y lo peor del ser humano. Los tres actores, dirigidos por Juan Carlos Rubio, están geniales y totalmente equilibrados. A destacar la parsimonia con la que se desplazan por el escenario  asesorados por Federico Barrios.

La escenografía, en dos alturas, con un piano que permite el lucimiento de las habilidades musicales de Cayo es simplemente perfecta, igual que el vestuario de María Luisa Engel y la música de Miguel Linares. Os dejo con un adelanto.

Pancreas is a gripping theatre play about friendship by Basque playwright Patxo Telleria. If you like black humor you can enjoy it this afternoon at Rosalía de Castro Theatre in A Coruña (20:30 hours) or tomorrow at Ourense Principal Theatre (19:00 hours). I leave you an advance. Have a nice weekend!

 

 

El Presidente de Morcego visita el Teatro Jofre en Ferrol

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Celso Parada en un fragmento del cartel del montaje Presidente

 

El sábado 23 de abril a las 20:30 el Teatro Jofre de Ferrol acogerá la visita del Presidente de Teatro do Morcego. Mario Sánchez, al que da vida Celso Parada, pone toda la carne en el asador en la etapa final de campaña para renovar su cargo al frente del gobierno del país. Ante las malas previsiones de los sondeos electorales los miembros de su equipo asesor interpretados por Mercedes Castro y César Goldi deciden que el político visite personalmente a los votantes en sus casas.

Federico Pérez e Iolanda Muíños, ganadora del premio a la mejor interpretación femenina de reparto en la última edición de los María Casares, encarnan a una familia humilde en situación crítica con sus miembros en paro, otra antisistema y a un matrimonio ultraconservador. También se convierten en candidato de la oposición  y periodista moderadora que recuerda mucho a Gloria Lomana en un debate televisado. Pérez y Muíños, los secundarios, brillan frente al resto del reparto. Mercedes Castro se olvida el texto, lo que dificulta el trabajo de César Goldi, que comparte prácticamente todo el tiempo en el escenario con ella. No es fácil entender a Parada con su habitual dicción a borbotones, que en este caso si fuese buscada podría funcionar ya que nos hace recordar al presidente más longevo de la Xunta de Galicia.

José Prieto firma y dirige el texto, todo correcto, menos la escena del gran mitin. Yo eliminaría el audiovisual (bastante pobre, por cierto)  y aprovecharía el recurso del público haciendo que el presidente se dirigiese directamente al espectador. En resumen, se trata de una propuesta sin muchas pretensiones, para reírse un rato, que cuenta con la complicidad de los asistentes dado el momento político en el que  nos encontramos. Os dejo con el trailer.

Saturday 23,  20:30  hours the play President will be represented in Jofre Theatre (Ferrol). Ta text José Prieto about what politicians can do to keep their job. Take a look at the trailer.

 

Ninette y un señor de Murcia, para una tarde divertida

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Fragmento del cartel de Ninette y un señor de Murcia vía comolaseda.com

El  Teatro  Rosalía de Castro, en  A Coruña, acogió ayer la representación de Ninette  y un señor de Murcia, un clásico de Miguel Mihura perfecto para acabar la semana laboral con unas risas en una tarde lluviosa de viernes. La comedia fue estrenada en 1964, en plena dictadura de Franco. En esa época en la que la sexualidad era un tema tabú, el dramaturgo narra las peripecias de un apocado señor de Murcia, que tras heredar un negocio de artículos religiosos y un dinerillo de su tía fallecida, decide viajar a París para poder “pecar”. En la Ciudad del Amor su amigo Armando le ha conseguido una habitación en casa de un matrimonio español exiliado que vive con su hija Ninette…

¿Qué queréis que os diga? Aunque hoy en día Miguel Mihura no resulta nada cool a mí sus obras suelen hacerme pasar un rato divertido, especialmente Ninette. A pesar de que casi me sepa el texto de memoria (hemos podido verla en reiteradas ocasiones en televisión en formato serie o película) siempre me río en algún momento. En esta ocasión prácticamente cada vez que salía a escena Javier Mora, en el papel de Armando, el amigo del protagonista, al que Alfredo Landa había dejado el listón muy alto en la versión televisiva de la pieza. Me decepcionó un poco Julieta Serrano, nominada al Premio Max 2016 a mejor actriz de reparto por su papel de Bernarda, madre de Ninette.

En general  el montaje dirigido por César Oliva es conservador, fiel a la propuesta del autor, sin sorpresas en la escenografía, música y vestuario. En resumen, un plan agradable que podéis disfrutar esta tarde de sábado a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Ninette también viajará al Teatro Guerra de Lorca en Murcia. La cita es el jueves 28 de abril a las 21:00 horas. ¡Buen fin de semana!

This afternoon at 20:30 La Ruta Company will play  Ninette and a man of Murcia at Rosalia de Castro Theater in A Coruña. A classic comedy by Miguel Mihura that never fails if you are looking for a fun time. The best of the assembly,  Javier Mora interpretation in the role of Armando, the friend of the protagonist. Have a nice weekend!