Get back, hora de volver

cartel_get_back_eme2_600_x_400
Cartel con el reparto del montaje Get Back vía emedous.com

Get back, el título de la última producción de la compañía Eme2 me viene al pelo, ¡por fin vuelvo! Tres meses locos sin tiempo para nada y añorando disponer de un hueco para sentarme delante del ordenador. Aunque de partida no lo reconozcan, los cinco personajes del montaje que coinciden en un vagón de metro en Londres también echan algo en falta.

La brillante estudiante que se busca la vida como camarera interpretada por Tamara Canosa, el ingenuo y enmadrado informático al que da vida Federico Pérez, el self-made man de Alfonso Agra, la mujer fatal a la que presta rostro y voz Mercedes Castro, y el curioso individuo al que representa Miguel Guido. Londoners (autodenominación de los gallegos que viven en la capital británica) los cuatro primeros, autóctono el quinto, ninguno sabe muy bien hacia dónde va hasta que el vagón de la línea de metro se para y, superado el susto inicial y después de unas horas de encierro, no les queda más remedio que hablar. Y lo hacen en tono de comedia con la firma de  Diego Ameixeiras.

El punto de partida, prometedor, se queda en una serie de gags bien dirigidos por Jorge Coira, que provocan la carcajada del público pero que dejan la sensación de que se podría haber ido un poco más allá.

Me quedo con la escenografía de Suso Montero, finalista en esta edición de los María Casares, que construye un vagón de metro muy logrado, con movimiento. Fantástico el detalle de que podamos leer los WhatsApp que intercambian los protagonistas con el exterior.

Tristemente de actualidad tras el atentado pasado 22 de marzo, podéis viajar al Londres de Get Back hoy viernes 31 de marzo y mañana sábado 1 de abril a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo,el 28 de abril en la Casa da Cultura de Bertamiráns (Ames), el 15 de agosto en la Casa da Cultura de Cariño, y el 28 de octubre en la Casa da Cultura de Vimianzo.

Elecno_Get_Back_Eme2
De izq a drcha: Tamara Canosa, Mercedes Castro, Miguel Guido, Alfonso Agra y Federico Pérez. Vía emedous.com
Anuncios

Unhas poucas picadelas, minigira contra la violencia de género

cartel_unhas_poucas_picadelas_teatro_de_ningures
Fragmento del cartel de Unhas poucas picadelas realizado por Diego Seixo 

En pleno Día Internacional contra la Violencia de Género, Teatro de Ningures emprende una minigira de fin de semana con su montaje Unhas poucas picadelas, un cuidado texto de Laila Ripoll que la compañía de Cangas lleva a escena con mucha elegancia. Las interpretaciones de Sonia Rúa y Lois Soaxe acompañadas por la voz de Pepa Barreiro, junto a la escenografía sencilla pero efectiva de Héctor Pazos son los elementos que hacen que la fórmula funcione.

Sin necesidad de escenas de violencia física explícitas, la dramaturga nos introduce en el hogar de un matrimonio, en fragmentos de su vida cotidiana durante los que mantienen conversaciones que duelen como una bofetada y consiguen sobrecogernos, aunque al mismo tiempo albergamos cierta esperanza de redención gracias a las pinceladas de fantasía y poesía que incluye Ripoll a través del argumento de un cuento que vamos conociendo poco a poco por boca de los protagonistas de la obra.

Sonia Rúa y Lois Soaxe bordan sus papeles en un escenario con pocos elementos multiusos, apenas una mesa y un par de sillas. Un altavoz gigante representa la radio que hace compañía a la protagonista durante las horas que pasa sola en casa, momentos en los que sale a escena Pepa Barreiro. Aunque no molesta ni distrae, yo habría optado por una voz en off.

Podéis ver Unhas poucas picadelas hoy viernes 25 a las 20:30 en el auditorio del Centro Cívico Cultural de Arteixo; mañana sábado 26 a la misma hora en el Teatro Jofre de Ferrol; y el domingo  27 en el Auditorio Municipal Hernán Naval de Ribadeo.

¡Buen fin de semana!

Voaxa e Carmín para Coralia y Maruxa

cartel_voaxa_e_carmin
Fragmento del cartel promocional de Voaxa e Carmín vía emedous.com

No hace tanto tiempo (aunque a veces me parezca que sucedió en otra vida), organizaba con frecuencia reuniones institucionales en Santiago de Compostela a las que asistían responsables de diferentes departamentos de la entidad catalana para la que trabajaba. Si la agenda lo permitía, además de programar paparotada,  intentaba llevarlos a la catedral en el momento en el que finaliza la misa del peregrino. Normalmente sonaba la flauta y ese día funcionaba el botafumeiro. Otro  imprescindible era un recorrido por las calles con soportales del casco vello hasta la alameda. Al llegar al paseo central siempre se repetía la misma pregunta: ¿quiénes eran las mujeres de la escultura tan colorista junto a la que siempre había algún viajero fotografiándose?. Yo les contaba que Las Marías, dos hermanas que, traumatizadas por las represalias sufridas a raíz de la Guerra Civil, vestían de forma extravagante y salían a pasear a diario por las calles de Compostela hasta convertirse un elemento más del casco histórico de la ciudad. Una explicación muy simplista.

Esther F. Carrodeguas recupera las figuras de Coralia y Maruxa en el texto Voaxa e Carmín. La historia de Las Marías, incapaces de salir a la calle sin  polvos de arroz y rouge en los labios, le valió a la autora el Premio Abrente de Textos Teatrais 2015 de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. Un trabajo muy diferente al único que conocía de Carrodeguas, a quien había tenido la oportunidad de ver durante una breve intervención en un festival de cabaret. La dramaturga nos presenta  a las hermanas acicalándose  para salir a su paseo diario de las dos de la tarde en punto, una hora decente y en la que coinciden con los estudiantes a quienes piropean y guiñan el ojo. Más la sobreprotectora Maruxa (Belén Constenla) que la ingenua Coralia (Mabel Rivera).

La apuesta vocal-gestual, y la escenografía a base de proyecciones audiovisuales que recrean ilustraciones de los diferentes puntos del periplo de las protagonistas por Santiago hacen que Las Marías parezcan personajes de cómic al inicio de la función. Una función que va ganando en intensidad y sólo al final va al grano insinuando la causa del desorden mental de las hermanas. El momento más agradecido para el personaje de Mabel Rivera. Tanto ella como Constenla hacen un gran trabajo, muy por encima del texto y la propuesta escénica.  Mención  aparte merecen el maquillaje de Trini F. Silva y el diseño de vestuario de Mari Seoane, muy logrados.

Coralia y Maruxa estarán esta tarde a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, y el sábado 29 en el Pazo da Cultura de Narón . Ya en 2017 visitarán el Auditorio Municipal de Ourense el 3 de febrero y el Auditorio Municipal de Vigo el día 24 del mismo mes. Os dejo con el trailer a ver qué os parece. ¡Buen fin de semana!

Las guerras correctas de Teatro del Barrio

cartel_las_guerras_correctas
Imagen vía teatrodeltemple.com

¿Hay o ha habido alguna vez una guerra correcta? Esta frase u otra similar pone punto final al montaje de Teatro del Barrio en coproducción con Teatro del Temple y La Rambleta que se pudo ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña.

El autor y director de Las guerras correctas,  Gabriel Ochoa, rememora la entrevista que en 1995 Iñaki Gabilondo hizo a Felipe González en prime time en Televisión Española. Centrada en si  el entonces presidente del gobierno tenía conocimiento o estaba detrás de los GAL, supuso un fuerte varapalo a la popularidad de González. Un episodio que yo no recuerdo (en esa época prestaba poca atención a esos temas) pero con mucha relevancia en el país.

Ochoa, que contó con el asesoramiento de Gabilondo para la elaboración del texto, pero no obtuvo respuesta de los ex dirigentes del PSOE, opta por una puesta en escena sencilla. Dos sillones y dos teléfonos rojos son los únicos elementos en escena, suficientes para dar juego a los cuatro actores que dan vida a los protagonistas del episodio: Manolo Solo (González), Luis Callejo (Gabilondo), Chani Martín (Rubalcaba) y César Tormo (García Candau, director de RTVE entonces).

Una propuesta interesante, bien interpretada y con algún que otro toque de humor que se agradece. De momento no hay previstas más representaciones, pero espero que la de A Coruña no haya sido la última.

Eroski Paraíso, lo nuevo de Chévere

Escena_montaje_teatral_Eroski_Paraiso
Imagen de Eroski Paraíso de Grupo Chévere

En verano podéis encontrarme en Cedeira, un pueblo pesquero de la provincia de A Coruña de donde procede la familia de mi padre. La villa cuenta con dos supermercados sobredimensionados en invierno pero que se quedan cortos cuando en vacaciones llegan los madrileños (término empleado para designar a los turistas independientemente de su procedencia). Estas superficies comerciales aprovechan espacios que hace unos años estaban dedicados al ocio. El Eroski está en la antigua sala de fiestas Tres de Oros, donde pasaba las tardes de domingo la generación de mi progenitor, y el Gadis ocupa lo que fue la discoteca Touliña, testigo de las noches iniciáticas de mi época. Parece que se trata de un fenómeno que se repite en diferentes localidades costeras de Galicia y que ha inspirado el último trabajo de Chévere: Eroski Paraíso.

Paraíso es la sala de fiestas que funcionó en Muros entre 1972 y 1990 y que hoy acoge el Eroski de la villa. Allí se conocen Eva, una magnífica Patricia de Lorenzo, y Antonio, Miguel de Lira. Los dos protagonizan el montaje junto a su hija, Cristina Iglesias, una estudiante de cine que los convoca un par de décadas después para reconstruir el momento en su primer documental. Precisamente la puesta en escena recrea una sesión de rodaje, con elementos de iluminación y sonido a la vista, de hecho al inicio de la función los actores no proyectan la voz para acercarse más al lenguaje cinematográfico y se incluyen subtítulos como en las proyecciones en versión original. Hablando de lenguaje, la obra se desarrolla de forma bilingüe, como en la vida real unos actores hablan en castellano y otros en gallego, o ambas lenguas en función de a quién se dirijan.

Una propuesta muy interesante sobre la promesa de un paraíso social hecha por un Estado de Bienestar que ahora se desmorona, con una divertida sorpresa final,  que podréis ver el 9 de junio a las 22:30 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela y el 14 y 15 de junio a las 21:00 en el Teatre Rialto de Valencia. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

Eroski Paradise is a play about how many of our historic buildings are becoming commercial areas, and reflects on the social change that this implies through the eyes of a young filmmaker. A project by Chévere Company, winner of the 2014 National Theater Award in Spain. You can see them on June 9 at Salón Theatre in Santiago de Compostela and 14 and 15 of the same month at the Rialto Theatre in Valencia. Look at the trailer and have a nice week!

 

Solitudes, deliciosa propuesta gestual

Cartel_Solitudes_kulunka_teatro
Cartel del montaje Solitudes de Kulunka Teatro

Una de las muchas cosas que me enseñó mi abuelo fue el chinchón, el único juego de cartas cuyas reglas consigo recordar. Cuando era niña y pasaba algunos días de vacaciones en su casa, me entusiasmaba acabar las tardes de verano con este  u otros pasatiempos como el dominó o el parchís mientras mi abuela preparaba la cena. Llegó la adolescencia y seguía haciéndolo, pero a regañadientes. Es una de las cosas que cambiaría si pudiese retroceder en el tiempo, poner los cinco sentidos en esos momentos que ahora añoro. Solitudes, la nueva propuesta de Kulunka Teatro que pudimos ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, va un poco de eso.

Como ya pasó con André y Dorine, el trabajo de la compañía vasca vuelve a emocionarnos sin que pronuncien una palabra,  valiéndose de un buen guión, una magnífica interpretación gestual, un logrado repertorio de máscaras y  una música y espacio sonoros muy acertados. Dos actores y una actriz dan vida a un abuelo, su hijo, su nieta, un repartidor de pizza, un mendigo, dos prostitutas, un proxeneta y algunos personajes más en los que se transforman con una pasmosa agilidad.

Tenemos dos nuevas oportunidades de disfrutar Solitudes antes del parón veraniego, la primera el sábado 28 de mayo a las 22:30 en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo; la segunda en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 11 de junio a las 20:00 horas. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

A grandfather, his granddaughter, the girl’s father and loneliness. It is the central theme of the play of masks Solitudes, by  Kulunka Teatro. The next performances of this tender story will be on May 28 in Ciudad Rodrigo and June 11 San Sebastian. Check out the trailer and have a nice week.

 

Pancreas, 70 minutos de delicatessen teatral

Cartel_obra_Pancreas
Cartel del montaje Páncreas de Patxo Telleria dirigido por Juan Carlos Rubio

¿Pasáis este fin de semana en Ourense o A Coruña, disponéis de 70 minutos y no tenéis plan? Si la respuesta a estos interrogantes es afirmativa os sugiero que os hagáis con una entrada para alguna de las funciones de la obra de teatro Páncreas, programada hoy sábado 7 de mayo en el Teatro Rosalía de A Coruña  a las 20:30 y mañana domingo 8 en el Teatro Principal de Ourense a las 19:00.

Esta tragicomedia negra (por clasificarla de alguna manera) sobre la relación entre tres peculiares  amigos que se conocieron en terapia es lo mejor que he visto en lo que va de año. Ni uno de los versos (¡sí, es en verso!) escritos por Patxo Telleria tiene desperdicio. Alfonso Lara es Javilo, un individuo con intolerancia a la soledad que necesita un transplante de páncreas urgente. César, un soberbio Fernando Cayo, le propone que le sugieran a Raúl, interpretado por José Pedro Carrión, que adelante unos meses el suicidio que tiene programado para su 60 cumpleaños a fin de evitar la decrepitud de la vejez, para que pueda donarle este órgano. A partir de ahí un enredo que retrata lo mejor y lo peor del ser humano. Los tres actores, dirigidos por Juan Carlos Rubio, están geniales y totalmente equilibrados. A destacar la parsimonia con la que se desplazan por el escenario  asesorados por Federico Barrios.

La escenografía, en dos alturas, con un piano que permite el lucimiento de las habilidades musicales de Cayo es simplemente perfecta, igual que el vestuario de María Luisa Engel y la música de Miguel Linares. Os dejo con un adelanto.

Pancreas is a gripping theatre play about friendship by Basque playwright Patxo Telleria. If you like black humor you can enjoy it this afternoon at Rosalía de Castro Theatre in A Coruña (20:30 hours) or tomorrow at Ourense Principal Theatre (19:00 hours). I leave you an advance. Have a nice weekend!

 

 

Las Muchas de Mariàntonia Oliver, que 70 años no es nada

Las_Muchas_Coruña
María Antonia Oliver (centro) y  Las Muchas coruñesas vía @Jdas_Inclusion

El pasado domingo, después de una comida familiar, repasando fotos de un viaje al sur realizado hace 19 años, casi se me desencaja la mandíbula al verme. ¿Pero aquella era yo? ¿Aquellas eran mis piernas? ¿Y ese moreno? No he vuelto a broncearme así en la vida… ¡Y pensar lo mal que nos llevábamos mi cuerpo y yo entonces! Ya me gustaría estar así ahora… O no. Es curioso que con canas incipientes, tripilla posparto y esa línea alba que no acaba de irse ahora me acepte más. La joven universitaria que viene a clase de inglés los jueves y la semana pasada exclamó “¡ala, qué viejos sois!”, al descubrir durante un speaking que un compañero y yo nos acercamos a los 40, aún no entiende que celebre cada día que pasa. Todo llegará.

El espectáculo de danza contemporánea Las Muchas, de Mariàntonia Oliver va un poco de eso, de los cuerpos que ya no pertenecen al “corpus” de lo social, que dejan de estar en el mercado oficial, pero que se sienten más vivos que nunca, con idénticas ganas de seducir y, sobre todo, más libres. Oliver incluye en las funciones de las ciudades que visita a un grupo de mujeres locales entre 60 y 80 años y consigue un resultado que hace reflexionar a la vez que arranca  una sonrisa al espectador.

Las Muchas fue el montaje elegido para inaugurar las VIII Jornadas sobre la Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas que se celebraron la semana pasada en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y a las que tuve la oportunidad de asistir. Lo mejor, el coloquio posterior con la coreógrafa y las Muchas coruñesas, que confesaron que estrenaban calzado e interiores y que disfrutaron aún más que los que estábamos en el patio de butacas a pesar de los nervios que supone subirse a un escenario por primera vez. Oliver reclutará a nuevas Muchas para realizar funciones el 7 de mayo  en el Teatro Municipal de Igualada, el 14 de mayo en Porto Cristo (Mallorca) y el 27 de noviembre en Lloret del Mar. Os dejo con un vídeo. ¡Feliz semana!

Las Muchas is a contemporary dance show directed by Mariàntonia Oliver in which we reflect on the fragility of the body and the tyranny of a society that ignore them when they grow old, when they are more alive and more free than ever. Take a look at the video!

El Presidente de Morcego visita el Teatro Jofre en Ferrol

Cartel_obra_presidente_Teatro_Morcego
Celso Parada en un fragmento del cartel del montaje Presidente

 

El sábado 23 de abril a las 20:30 el Teatro Jofre de Ferrol acogerá la visita del Presidente de Teatro do Morcego. Mario Sánchez, al que da vida Celso Parada, pone toda la carne en el asador en la etapa final de campaña para renovar su cargo al frente del gobierno del país. Ante las malas previsiones de los sondeos electorales los miembros de su equipo asesor interpretados por Mercedes Castro y César Goldi deciden que el político visite personalmente a los votantes en sus casas.

Federico Pérez e Iolanda Muíños, ganadora del premio a la mejor interpretación femenina de reparto en la última edición de los María Casares, encarnan a una familia humilde en situación crítica con sus miembros en paro, otra antisistema y a un matrimonio ultraconservador. También se convierten en candidato de la oposición  y periodista moderadora que recuerda mucho a Gloria Lomana en un debate televisado. Pérez y Muíños, los secundarios, brillan frente al resto del reparto. Mercedes Castro se olvida el texto, lo que dificulta el trabajo de César Goldi, que comparte prácticamente todo el tiempo en el escenario con ella. No es fácil entender a Parada con su habitual dicción a borbotones, que en este caso si fuese buscada podría funcionar ya que nos hace recordar al presidente más longevo de la Xunta de Galicia.

José Prieto firma y dirige el texto, todo correcto, menos la escena del gran mitin. Yo eliminaría el audiovisual (bastante pobre, por cierto)  y aprovecharía el recurso del público haciendo que el presidente se dirigiese directamente al espectador. En resumen, se trata de una propuesta sin muchas pretensiones, para reírse un rato, que cuenta con la complicidad de los asistentes dado el momento político en el que  nos encontramos. Os dejo con el trailer.

Saturday 23,  20:30  hours the play President will be represented in Jofre Theatre (Ferrol). Ta text José Prieto about what politicians can do to keep their job. Take a look at the trailer.

 

Ninette y un señor de Murcia, para una tarde divertida

Ninette_y_un_señor_de_Murcia_cartel
Fragmento del cartel de Ninette y un señor de Murcia vía comolaseda.com

El  Teatro  Rosalía de Castro, en  A Coruña, acogió ayer la representación de Ninette  y un señor de Murcia, un clásico de Miguel Mihura perfecto para acabar la semana laboral con unas risas en una tarde lluviosa de viernes. La comedia fue estrenada en 1964, en plena dictadura de Franco. En esa época en la que la sexualidad era un tema tabú, el dramaturgo narra las peripecias de un apocado señor de Murcia, que tras heredar un negocio de artículos religiosos y un dinerillo de su tía fallecida, decide viajar a París para poder “pecar”. En la Ciudad del Amor su amigo Armando le ha conseguido una habitación en casa de un matrimonio español exiliado que vive con su hija Ninette…

¿Qué queréis que os diga? Aunque hoy en día Miguel Mihura no resulta nada cool a mí sus obras suelen hacerme pasar un rato divertido, especialmente Ninette. A pesar de que casi me sepa el texto de memoria (hemos podido verla en reiteradas ocasiones en televisión en formato serie o película) siempre me río en algún momento. En esta ocasión prácticamente cada vez que salía a escena Javier Mora, en el papel de Armando, el amigo del protagonista, al que Alfredo Landa había dejado el listón muy alto en la versión televisiva de la pieza. Me decepcionó un poco Julieta Serrano, nominada al Premio Max 2016 a mejor actriz de reparto por su papel de Bernarda, madre de Ninette.

En general  el montaje dirigido por César Oliva es conservador, fiel a la propuesta del autor, sin sorpresas en la escenografía, música y vestuario. En resumen, un plan agradable que podéis disfrutar esta tarde de sábado a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Ninette también viajará al Teatro Guerra de Lorca en Murcia. La cita es el jueves 28 de abril a las 21:00 horas. ¡Buen fin de semana!

This afternoon at 20:30 La Ruta Company will play  Ninette and a man of Murcia at Rosalia de Castro Theater in A Coruña. A classic comedy by Miguel Mihura that never fails if you are looking for a fun time. The best of the assembly,  Javier Mora interpretation in the role of Armando, the friend of the protagonist. Have a nice weekend!