La autora de las Meninas o en un futuro no muy lejano…

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Esta semana, en concreto el viernes a las 20:3O, llega al Teatro Valle-Inclán de Madrid La autora de las Meninas. Después de girar por todo el territorio nacional, la obra de Ernesto Caballero se representará en el espacio del Centro Dramático Nacional de martes a domingo hasta el 28 de enero. Carmen Machi da vida a la monja copista que protagoniza el texto de Caballero, que también dirige.

En un futuro no muy lejano, con el país al borde de la quiebra, un nuevo gobierno del pueblo, decide imitar a otros estados del entorno y vender parte de su pinacoteca a una oligarquía del petróleo para obtener cash. En concreto empiezan por  Las Meninas. Antes de cerrar la operación la directora del Museo del Prado contrata a sor Ángela, una virtuosa capaz de reproducir cualquier cuadro al detalle. Las circunstanchias hacen que  religiosa acabe convertida en una celebridad al más puro estilo Cecilia Giménez (la archiconocida “restauradora” del Ecce Hommo de Borja). Y claro, al final la hermana Ángela pierde un poco el norte y cae en la tentación de imprimir al lienzo su sello personal.

La representación empieza bien, pero esperaba más. Más crítica social, más reflexión sobre el papel del arte en esta sociedad de lo inmediato, más alusiones a la hiperconectividad…  Encontré en cambio demasiados gags que Machi defiende como sólo ella sabe hacerlo, para mi gusto cayendo  un poco en el histrionimo, se  nota que a instancias del director. También noté bastante distancia entre la calidad interpretativa de la protagonista y los secundarios: Mireia Aixalà en el papel de directora y Francisco Reyes como vigilante de seguridad del museo. Imperdible, aún así. Os dejo con el tráiler.

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Get back, hora de volver

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Cartel con el reparto del montaje Get Back vía emedous.com

Get back, el título de la última producción de la compañía Eme2 me viene al pelo, ¡por fin vuelvo! Tres meses locos sin tiempo para nada y añorando disponer de un hueco para sentarme delante del ordenador. Aunque de partida no lo reconozcan, los cinco personajes del montaje que coinciden en un vagón de metro en Londres también echan algo en falta.

La brillante estudiante que se busca la vida como camarera interpretada por Tamara Canosa, el ingenuo y enmadrado informático al que da vida Federico Pérez, el self-made man de Alfonso Agra, la mujer fatal a la que presta rostro y voz Mercedes Castro, y el curioso individuo al que representa Miguel Guido. Londoners (autodenominación de los gallegos que viven en la capital británica) los cuatro primeros, autóctono el quinto, ninguno sabe muy bien hacia dónde va hasta que el vagón de la línea de metro se para y, superado el susto inicial y después de unas horas de encierro, no les queda más remedio que hablar. Y lo hacen en tono de comedia con la firma de  Diego Ameixeiras.

El punto de partida, prometedor, se queda en una serie de gags bien dirigidos por Jorge Coira, que provocan la carcajada del público pero que dejan la sensación de que se podría haber ido un poco más allá.

Me quedo con la escenografía de Suso Montero, finalista en esta edición de los María Casares, que construye un vagón de metro muy logrado, con movimiento. Fantástico el detalle de que podamos leer los WhatsApp que intercambian los protagonistas con el exterior.

Tristemente de actualidad tras el atentado pasado 22 de marzo, podéis viajar al Londres de Get Back hoy viernes 31 de marzo y mañana sábado 1 de abril a las 20:30 horas en el Auditorio Municipal Gustavo Freire de Lugo,el 28 de abril en la Casa da Cultura de Bertamiráns (Ames), el 15 de agosto en la Casa da Cultura de Cariño, y el 28 de octubre en la Casa da Cultura de Vimianzo.

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De izq a drcha: Tamara Canosa, Mercedes Castro, Miguel Guido, Alfonso Agra y Federico Pérez. Vía emedous.com

Happy End de Vaivén producciones, para morirse de risa

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Fragmento del cartel e la obra de teatro Happy End de Vaivén Producciones

“Mal de unos, bien de otros”. Que se lo digan a las empresas de cobro de morosos, compraventa de oro, academias de oposiciones e idiomas, bufetes de abogados laboralistas… Algunos de estos negocios vieron cómo su actividad se incrementaba a raíz de la crisis económica. En ese contexto nace Happy End,  una asociación que da nombre al último montaje de Vaivén Produccciones. La gerente de esta entidad clandestina de suicidio asistido ve cómo su idea de negocio se desmorona a raíz de los primeros brotes verdes que anuncian el final de la recesión e infunden en la población alegría de vivir.

La compañía donostiarra, dirigida por Iñaki Rikarte, firma una comedia negra que afronta un tema controvertido con un toque naif,  hilando una serie de gags que recuerdan al programa de la ETB Vaya semanita, especialmente cuando entra en escena Xabi Donosti. El actor da vida a Martín, uno de los tres protagonistas del montaje, un solterón desempleado y enmadrado que entra en la agencia por error, pero que resulta indispensable para la resolución de la trama. Le acompañan una correcta Ana Pimenta en el papel de Ainhoa, una madre rota por el dolor, que ve peligrar la fecha prevista para su fallecimiento por la falta de entrada de nuevos integrantes en la asociación; y  la gerente de la misma, un papel que normalmente interpreta Garbiñe Insausti.

Además de la interpretación de Xabi Donosti, me gustó especialmente la escenografía que Ikerne Gimenez  diseñó para la obra. Una  propuesta genial para echarse unas risas y desdramatizar un periodo desfavorable que, lejos de lo que propone la ficción, todavía va para largo.

Podéis ver Happy End mañana sábado 10 de diciembre a las 21:00 horas en el Teatro el Albéitar de la Universidad de León. Os dejo con el trailer. ¡Buen fin de semana!

Unhas poucas picadelas, minigira contra la violencia de género

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Fragmento del cartel de Unhas poucas picadelas realizado por Diego Seixo 

En pleno Día Internacional contra la Violencia de Género, Teatro de Ningures emprende una minigira de fin de semana con su montaje Unhas poucas picadelas, un cuidado texto de Laila Ripoll que la compañía de Cangas lleva a escena con mucha elegancia. Las interpretaciones de Sonia Rúa y Lois Soaxe acompañadas por la voz de Pepa Barreiro, junto a la escenografía sencilla pero efectiva de Héctor Pazos son los elementos que hacen que la fórmula funcione.

Sin necesidad de escenas de violencia física explícitas, la dramaturga nos introduce en el hogar de un matrimonio, en fragmentos de su vida cotidiana durante los que mantienen conversaciones que duelen como una bofetada y consiguen sobrecogernos, aunque al mismo tiempo albergamos cierta esperanza de redención gracias a las pinceladas de fantasía y poesía que incluye Ripoll a través del argumento de un cuento que vamos conociendo poco a poco por boca de los protagonistas de la obra.

Sonia Rúa y Lois Soaxe bordan sus papeles en un escenario con pocos elementos multiusos, apenas una mesa y un par de sillas. Un altavoz gigante representa la radio que hace compañía a la protagonista durante las horas que pasa sola en casa, momentos en los que sale a escena Pepa Barreiro. Aunque no molesta ni distrae, yo habría optado por una voz en off.

Podéis ver Unhas poucas picadelas hoy viernes 25 a las 20:30 en el auditorio del Centro Cívico Cultural de Arteixo; mañana sábado 26 a la misma hora en el Teatro Jofre de Ferrol; y el domingo  27 en el Auditorio Municipal Hernán Naval de Ribadeo.

¡Buen fin de semana!

Voaxa e Carmín para Coralia y Maruxa

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Fragmento del cartel promocional de Voaxa e Carmín vía emedous.com

No hace tanto tiempo (aunque a veces me parezca que sucedió en otra vida), organizaba con frecuencia reuniones institucionales en Santiago de Compostela a las que asistían responsables de diferentes departamentos de la entidad catalana para la que trabajaba. Si la agenda lo permitía, además de programar paparotada,  intentaba llevarlos a la catedral en el momento en el que finaliza la misa del peregrino. Normalmente sonaba la flauta y ese día funcionaba el botafumeiro. Otro  imprescindible era un recorrido por las calles con soportales del casco vello hasta la alameda. Al llegar al paseo central siempre se repetía la misma pregunta: ¿quiénes eran las mujeres de la escultura tan colorista junto a la que siempre había algún viajero fotografiándose?. Yo les contaba que Las Marías, dos hermanas que, traumatizadas por las represalias sufridas a raíz de la Guerra Civil, vestían de forma extravagante y salían a pasear a diario por las calles de Compostela hasta convertirse un elemento más del casco histórico de la ciudad. Una explicación muy simplista.

Esther F. Carrodeguas recupera las figuras de Coralia y Maruxa en el texto Voaxa e Carmín. La historia de Las Marías, incapaces de salir a la calle sin  polvos de arroz y rouge en los labios, le valió a la autora el Premio Abrente de Textos Teatrais 2015 de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. Un trabajo muy diferente al único que conocía de Carrodeguas, a quien había tenido la oportunidad de ver durante una breve intervención en un festival de cabaret. La dramaturga nos presenta  a las hermanas acicalándose  para salir a su paseo diario de las dos de la tarde en punto, una hora decente y en la que coinciden con los estudiantes a quienes piropean y guiñan el ojo. Más la sobreprotectora Maruxa (Belén Constenla) que la ingenua Coralia (Mabel Rivera).

La apuesta vocal-gestual, y la escenografía a base de proyecciones audiovisuales que recrean ilustraciones de los diferentes puntos del periplo de las protagonistas por Santiago hacen que Las Marías parezcan personajes de cómic al inicio de la función. Una función que va ganando en intensidad y sólo al final va al grano insinuando la causa del desorden mental de las hermanas. El momento más agradecido para el personaje de Mabel Rivera. Tanto ella como Constenla hacen un gran trabajo, muy por encima del texto y la propuesta escénica.  Mención  aparte merecen el maquillaje de Trini F. Silva y el diseño de vestuario de Mari Seoane, muy logrados.

Coralia y Maruxa estarán esta tarde a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, y el sábado 29 en el Pazo da Cultura de Narón . Ya en 2017 visitarán el Auditorio Municipal de Ourense el 3 de febrero y el Auditorio Municipal de Vigo el día 24 del mismo mes. Os dejo con el trailer a ver qué os parece. ¡Buen fin de semana!

Las guerras correctas de Teatro del Barrio

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Imagen vía teatrodeltemple.com

¿Hay o ha habido alguna vez una guerra correcta? Esta frase u otra similar pone punto final al montaje de Teatro del Barrio en coproducción con Teatro del Temple y La Rambleta que se pudo ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña.

El autor y director de Las guerras correctas,  Gabriel Ochoa, rememora la entrevista que en 1995 Iñaki Gabilondo hizo a Felipe González en prime time en Televisión Española. Centrada en si  el entonces presidente del gobierno tenía conocimiento o estaba detrás de los GAL, supuso un fuerte varapalo a la popularidad de González. Un episodio que yo no recuerdo (en esa época prestaba poca atención a esos temas) pero con mucha relevancia en el país.

Ochoa, que contó con el asesoramiento de Gabilondo para la elaboración del texto, pero no obtuvo respuesta de los ex dirigentes del PSOE, opta por una puesta en escena sencilla. Dos sillones y dos teléfonos rojos son los únicos elementos en escena, suficientes para dar juego a los cuatro actores que dan vida a los protagonistas del episodio: Manolo Solo (González), Luis Callejo (Gabilondo), Chani Martín (Rubalcaba) y César Tormo (García Candau, director de RTVE entonces).

Una propuesta interesante, bien interpretada y con algún que otro toque de humor que se agradece. De momento no hay previstas más representaciones, pero espero que la de A Coruña no haya sido la última.

Galicia Escena Pro 2016 en Santiago de Compostela

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Cartel Galicia Escena Pro 2016 vía galiciaescenapro.gal

Esta mañana da comienzo en Santiago de Compostela el mercado de las artes escénicas Galicia Escena Pro 2016, un punto de encuentro del sector en el que se busca dar difusión a espectáculos de reciente producción, pero que no se olvida del público, dándole la posibilidad de asistir a diferentes representaciones de modo gratuito en los diferentes espacios de la ciudad que participan en el certamen. Os dejo con un cuadro de la programación por si estáis en Compostela o por si os apetece acercaros. Eroski Paraíso, Raclette o Solitudes son algunos de los espectáculos que podréis ver. ¡Feliz semana!

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Eroski Paraíso, lo nuevo de Chévere

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Imagen de Eroski Paraíso de Grupo Chévere

En verano podéis encontrarme en Cedeira, un pueblo pesquero de la provincia de A Coruña de donde procede la familia de mi padre. La villa cuenta con dos supermercados sobredimensionados en invierno pero que se quedan cortos cuando en vacaciones llegan los madrileños (término empleado para designar a los turistas independientemente de su procedencia). Estas superficies comerciales aprovechan espacios que hace unos años estaban dedicados al ocio. El Eroski está en la antigua sala de fiestas Tres de Oros, donde pasaba las tardes de domingo la generación de mi progenitor, y el Gadis ocupa lo que fue la discoteca Touliña, testigo de las noches iniciáticas de mi época. Parece que se trata de un fenómeno que se repite en diferentes localidades costeras de Galicia y que ha inspirado el último trabajo de Chévere: Eroski Paraíso.

Paraíso es la sala de fiestas que funcionó en Muros entre 1972 y 1990 y que hoy acoge el Eroski de la villa. Allí se conocen Eva, una magnífica Patricia de Lorenzo, y Antonio, Miguel de Lira. Los dos protagonizan el montaje junto a su hija, Cristina Iglesias, una estudiante de cine que los convoca un par de décadas después para reconstruir el momento en su primer documental. Precisamente la puesta en escena recrea una sesión de rodaje, con elementos de iluminación y sonido a la vista, de hecho al inicio de la función los actores no proyectan la voz para acercarse más al lenguaje cinematográfico y se incluyen subtítulos como en las proyecciones en versión original. Hablando de lenguaje, la obra se desarrolla de forma bilingüe, como en la vida real unos actores hablan en castellano y otros en gallego, o ambas lenguas en función de a quién se dirijan.

Una propuesta muy interesante sobre la promesa de un paraíso social hecha por un Estado de Bienestar que ahora se desmorona, con una divertida sorpresa final,  que podréis ver el 9 de junio a las 22:30 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela y el 14 y 15 de junio a las 21:00 en el Teatre Rialto de Valencia. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

Eroski Paradise is a play about how many of our historic buildings are becoming commercial areas, and reflects on the social change that this implies through the eyes of a young filmmaker. A project by Chévere Company, winner of the 2014 National Theater Award in Spain. You can see them on June 9 at Salón Theatre in Santiago de Compostela and 14 and 15 of the same month at the Rialto Theatre in Valencia. Look at the trailer and have a nice week!

 

Solitudes, deliciosa propuesta gestual

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Cartel del montaje Solitudes de Kulunka Teatro

Una de las muchas cosas que me enseñó mi abuelo fue el chinchón, el único juego de cartas cuyas reglas consigo recordar. Cuando era niña y pasaba algunos días de vacaciones en su casa, me entusiasmaba acabar las tardes de verano con este  u otros pasatiempos como el dominó o el parchís mientras mi abuela preparaba la cena. Llegó la adolescencia y seguía haciéndolo, pero a regañadientes. Es una de las cosas que cambiaría si pudiese retroceder en el tiempo, poner los cinco sentidos en esos momentos que ahora añoro. Solitudes, la nueva propuesta de Kulunka Teatro que pudimos ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, va un poco de eso.

Como ya pasó con André y Dorine, el trabajo de la compañía vasca vuelve a emocionarnos sin que pronuncien una palabra,  valiéndose de un buen guión, una magnífica interpretación gestual, un logrado repertorio de máscaras y  una música y espacio sonoros muy acertados. Dos actores y una actriz dan vida a un abuelo, su hijo, su nieta, un repartidor de pizza, un mendigo, dos prostitutas, un proxeneta y algunos personajes más en los que se transforman con una pasmosa agilidad.

Tenemos dos nuevas oportunidades de disfrutar Solitudes antes del parón veraniego, la primera el sábado 28 de mayo a las 22:30 en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo; la segunda en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 11 de junio a las 20:00 horas. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

A grandfather, his granddaughter, the girl’s father and loneliness. It is the central theme of the play of masks Solitudes, by  Kulunka Teatro. The next performances of this tender story will be on May 28 in Ciudad Rodrigo and June 11 San Sebastian. Check out the trailer and have a nice week.

 

Pancreas, 70 minutos de delicatessen teatral

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Cartel del montaje Páncreas de Patxo Telleria dirigido por Juan Carlos Rubio

¿Pasáis este fin de semana en Ourense o A Coruña, disponéis de 70 minutos y no tenéis plan? Si la respuesta a estos interrogantes es afirmativa os sugiero que os hagáis con una entrada para alguna de las funciones de la obra de teatro Páncreas, programada hoy sábado 7 de mayo en el Teatro Rosalía de A Coruña  a las 20:30 y mañana domingo 8 en el Teatro Principal de Ourense a las 19:00.

Esta tragicomedia negra (por clasificarla de alguna manera) sobre la relación entre tres peculiares  amigos que se conocieron en terapia es lo mejor que he visto en lo que va de año. Ni uno de los versos (¡sí, es en verso!) escritos por Patxo Telleria tiene desperdicio. Alfonso Lara es Javilo, un individuo con intolerancia a la soledad que necesita un transplante de páncreas urgente. César, un soberbio Fernando Cayo, le propone que le sugieran a Raúl, interpretado por José Pedro Carrión, que adelante unos meses el suicidio que tiene programado para su 60 cumpleaños a fin de evitar la decrepitud de la vejez, para que pueda donarle este órgano. A partir de ahí un enredo que retrata lo mejor y lo peor del ser humano. Los tres actores, dirigidos por Juan Carlos Rubio, están geniales y totalmente equilibrados. A destacar la parsimonia con la que se desplazan por el escenario  asesorados por Federico Barrios.

La escenografía, en dos alturas, con un piano que permite el lucimiento de las habilidades musicales de Cayo es simplemente perfecta, igual que el vestuario de María Luisa Engel y la música de Miguel Linares. Os dejo con un adelanto.

Pancreas is a gripping theatre play about friendship by Basque playwright Patxo Telleria. If you like black humor you can enjoy it this afternoon at Rosalía de Castro Theatre in A Coruña (20:30 hours) or tomorrow at Ourense Principal Theatre (19:00 hours). I leave you an advance. Have a nice weekend!