Voaxa e Carmín para Coralia y Maruxa

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Fragmento del cartel promocional de Voaxa e Carmín vía emedous.com

No hace tanto tiempo (aunque a veces me parezca que sucedió en otra vida), organizaba con frecuencia reuniones institucionales en Santiago de Compostela a las que asistían responsables de diferentes departamentos de la entidad catalana para la que trabajaba. Si la agenda lo permitía, además de programar paparotada,  intentaba llevarlos a la catedral en el momento en el que finaliza la misa del peregrino. Normalmente sonaba la flauta y ese día funcionaba el botafumeiro. Otro  imprescindible era un recorrido por las calles con soportales del casco vello hasta la alameda. Al llegar al paseo central siempre se repetía la misma pregunta: ¿quiénes eran las mujeres de la escultura tan colorista junto a la que siempre había algún viajero fotografiándose?. Yo les contaba que Las Marías, dos hermanas que, traumatizadas por las represalias sufridas a raíz de la Guerra Civil, vestían de forma extravagante y salían a pasear a diario por las calles de Compostela hasta convertirse un elemento más del casco histórico de la ciudad. Una explicación muy simplista.

Esther F. Carrodeguas recupera las figuras de Coralia y Maruxa en el texto Voaxa e Carmín. La historia de Las Marías, incapaces de salir a la calle sin  polvos de arroz y rouge en los labios, le valió a la autora el Premio Abrente de Textos Teatrais 2015 de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. Un trabajo muy diferente al único que conocía de Carrodeguas, a quien había tenido la oportunidad de ver durante una breve intervención en un festival de cabaret. La dramaturga nos presenta  a las hermanas acicalándose  para salir a su paseo diario de las dos de la tarde en punto, una hora decente y en la que coinciden con los estudiantes a quienes piropean y guiñan el ojo. Más la sobreprotectora Maruxa (Belén Constenla) que la ingenua Coralia (Mabel Rivera).

La apuesta vocal-gestual, y la escenografía a base de proyecciones audiovisuales que recrean ilustraciones de los diferentes puntos del periplo de las protagonistas por Santiago hacen que Las Marías parezcan personajes de cómic al inicio de la función. Una función que va ganando en intensidad y sólo al final va al grano insinuando la causa del desorden mental de las hermanas. El momento más agradecido para el personaje de Mabel Rivera. Tanto ella como Constenla hacen un gran trabajo, muy por encima del texto y la propuesta escénica.  Mención  aparte merecen el maquillaje de Trini F. Silva y el diseño de vestuario de Mari Seoane, muy logrados.

Coralia y Maruxa estarán esta tarde a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, y el sábado 29 en el Pazo da Cultura de Narón . Ya en 2017 visitarán el Auditorio Municipal de Ourense el 3 de febrero y el Auditorio Municipal de Vigo el día 24 del mismo mes. Os dejo con el trailer a ver qué os parece. ¡Buen fin de semana!

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Eroski Paraíso, lo nuevo de Chévere

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Imagen de Eroski Paraíso de Grupo Chévere

En verano podéis encontrarme en Cedeira, un pueblo pesquero de la provincia de A Coruña de donde procede la familia de mi padre. La villa cuenta con dos supermercados sobredimensionados en invierno pero que se quedan cortos cuando en vacaciones llegan los madrileños (término empleado para designar a los turistas independientemente de su procedencia). Estas superficies comerciales aprovechan espacios que hace unos años estaban dedicados al ocio. El Eroski está en la antigua sala de fiestas Tres de Oros, donde pasaba las tardes de domingo la generación de mi progenitor, y el Gadis ocupa lo que fue la discoteca Touliña, testigo de las noches iniciáticas de mi época. Parece que se trata de un fenómeno que se repite en diferentes localidades costeras de Galicia y que ha inspirado el último trabajo de Chévere: Eroski Paraíso.

Paraíso es la sala de fiestas que funcionó en Muros entre 1972 y 1990 y que hoy acoge el Eroski de la villa. Allí se conocen Eva, una magnífica Patricia de Lorenzo, y Antonio, Miguel de Lira. Los dos protagonizan el montaje junto a su hija, Cristina Iglesias, una estudiante de cine que los convoca un par de décadas después para reconstruir el momento en su primer documental. Precisamente la puesta en escena recrea una sesión de rodaje, con elementos de iluminación y sonido a la vista, de hecho al inicio de la función los actores no proyectan la voz para acercarse más al lenguaje cinematográfico y se incluyen subtítulos como en las proyecciones en versión original. Hablando de lenguaje, la obra se desarrolla de forma bilingüe, como en la vida real unos actores hablan en castellano y otros en gallego, o ambas lenguas en función de a quién se dirijan.

Una propuesta muy interesante sobre la promesa de un paraíso social hecha por un Estado de Bienestar que ahora se desmorona, con una divertida sorpresa final,  que podréis ver el 9 de junio a las 22:30 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela y el 14 y 15 de junio a las 21:00 en el Teatre Rialto de Valencia. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

Eroski Paradise is a play about how many of our historic buildings are becoming commercial areas, and reflects on the social change that this implies through the eyes of a young filmmaker. A project by Chévere Company, winner of the 2014 National Theater Award in Spain. You can see them on June 9 at Salón Theatre in Santiago de Compostela and 14 and 15 of the same month at the Rialto Theatre in Valencia. Look at the trailer and have a nice week!

 

Solitudes, deliciosa propuesta gestual

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Cartel del montaje Solitudes de Kulunka Teatro

Una de las muchas cosas que me enseñó mi abuelo fue el chinchón, el único juego de cartas cuyas reglas consigo recordar. Cuando era niña y pasaba algunos días de vacaciones en su casa, me entusiasmaba acabar las tardes de verano con este  u otros pasatiempos como el dominó o el parchís mientras mi abuela preparaba la cena. Llegó la adolescencia y seguía haciéndolo, pero a regañadientes. Es una de las cosas que cambiaría si pudiese retroceder en el tiempo, poner los cinco sentidos en esos momentos que ahora añoro. Solitudes, la nueva propuesta de Kulunka Teatro que pudimos ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, va un poco de eso.

Como ya pasó con André y Dorine, el trabajo de la compañía vasca vuelve a emocionarnos sin que pronuncien una palabra,  valiéndose de un buen guión, una magnífica interpretación gestual, un logrado repertorio de máscaras y  una música y espacio sonoros muy acertados. Dos actores y una actriz dan vida a un abuelo, su hijo, su nieta, un repartidor de pizza, un mendigo, dos prostitutas, un proxeneta y algunos personajes más en los que se transforman con una pasmosa agilidad.

Tenemos dos nuevas oportunidades de disfrutar Solitudes antes del parón veraniego, la primera el sábado 28 de mayo a las 22:30 en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo; la segunda en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 11 de junio a las 20:00 horas. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!

A grandfather, his granddaughter, the girl’s father and loneliness. It is the central theme of the play of masks Solitudes, by  Kulunka Teatro. The next performances of this tender story will be on May 28 in Ciudad Rodrigo and June 11 San Sebastian. Check out the trailer and have a nice week.

 

Pancreas, 70 minutos de delicatessen teatral

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Cartel del montaje Páncreas de Patxo Telleria dirigido por Juan Carlos Rubio

¿Pasáis este fin de semana en Ourense o A Coruña, disponéis de 70 minutos y no tenéis plan? Si la respuesta a estos interrogantes es afirmativa os sugiero que os hagáis con una entrada para alguna de las funciones de la obra de teatro Páncreas, programada hoy sábado 7 de mayo en el Teatro Rosalía de A Coruña  a las 20:30 y mañana domingo 8 en el Teatro Principal de Ourense a las 19:00.

Esta tragicomedia negra (por clasificarla de alguna manera) sobre la relación entre tres peculiares  amigos que se conocieron en terapia es lo mejor que he visto en lo que va de año. Ni uno de los versos (¡sí, es en verso!) escritos por Patxo Telleria tiene desperdicio. Alfonso Lara es Javilo, un individuo con intolerancia a la soledad que necesita un transplante de páncreas urgente. César, un soberbio Fernando Cayo, le propone que le sugieran a Raúl, interpretado por José Pedro Carrión, que adelante unos meses el suicidio que tiene programado para su 60 cumpleaños a fin de evitar la decrepitud de la vejez, para que pueda donarle este órgano. A partir de ahí un enredo que retrata lo mejor y lo peor del ser humano. Los tres actores, dirigidos por Juan Carlos Rubio, están geniales y totalmente equilibrados. A destacar la parsimonia con la que se desplazan por el escenario  asesorados por Federico Barrios.

La escenografía, en dos alturas, con un piano que permite el lucimiento de las habilidades musicales de Cayo es simplemente perfecta, igual que el vestuario de María Luisa Engel y la música de Miguel Linares. Os dejo con un adelanto.

Pancreas is a gripping theatre play about friendship by Basque playwright Patxo Telleria. If you like black humor you can enjoy it this afternoon at Rosalía de Castro Theatre in A Coruña (20:30 hours) or tomorrow at Ourense Principal Theatre (19:00 hours). I leave you an advance. Have a nice weekend!

 

 

Las Muchas de Mariàntonia Oliver, que 70 años no es nada

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María Antonia Oliver (centro) y  Las Muchas coruñesas vía @Jdas_Inclusion

El pasado domingo, después de una comida familiar, repasando fotos de un viaje al sur realizado hace 19 años, casi se me desencaja la mandíbula al verme. ¿Pero aquella era yo? ¿Aquellas eran mis piernas? ¿Y ese moreno? No he vuelto a broncearme así en la vida… ¡Y pensar lo mal que nos llevábamos mi cuerpo y yo entonces! Ya me gustaría estar así ahora… O no. Es curioso que con canas incipientes, tripilla posparto y esa línea alba que no acaba de irse ahora me acepte más. La joven universitaria que viene a clase de inglés los jueves y la semana pasada exclamó “¡ala, qué viejos sois!”, al descubrir durante un speaking que un compañero y yo nos acercamos a los 40, aún no entiende que celebre cada día que pasa. Todo llegará.

El espectáculo de danza contemporánea Las Muchas, de Mariàntonia Oliver va un poco de eso, de los cuerpos que ya no pertenecen al “corpus” de lo social, que dejan de estar en el mercado oficial, pero que se sienten más vivos que nunca, con idénticas ganas de seducir y, sobre todo, más libres. Oliver incluye en las funciones de las ciudades que visita a un grupo de mujeres locales entre 60 y 80 años y consigue un resultado que hace reflexionar a la vez que arranca  una sonrisa al espectador.

Las Muchas fue el montaje elegido para inaugurar las VIII Jornadas sobre la Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas que se celebraron la semana pasada en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y a las que tuve la oportunidad de asistir. Lo mejor, el coloquio posterior con la coreógrafa y las Muchas coruñesas, que confesaron que estrenaban calzado e interiores y que disfrutaron aún más que los que estábamos en el patio de butacas a pesar de los nervios que supone subirse a un escenario por primera vez. Oliver reclutará a nuevas Muchas para realizar funciones el 7 de mayo  en el Teatro Municipal de Igualada, el 14 de mayo en Porto Cristo (Mallorca) y el 27 de noviembre en Lloret del Mar. Os dejo con un vídeo. ¡Feliz semana!

Las Muchas is a contemporary dance show directed by Mariàntonia Oliver in which we reflect on the fragility of the body and the tyranny of a society that ignore them when they grow old, when they are more alive and more free than ever. Take a look at the video!

Ninette y un señor de Murcia, para una tarde divertida

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Fragmento del cartel de Ninette y un señor de Murcia vía comolaseda.com

El  Teatro  Rosalía de Castro, en  A Coruña, acogió ayer la representación de Ninette  y un señor de Murcia, un clásico de Miguel Mihura perfecto para acabar la semana laboral con unas risas en una tarde lluviosa de viernes. La comedia fue estrenada en 1964, en plena dictadura de Franco. En esa época en la que la sexualidad era un tema tabú, el dramaturgo narra las peripecias de un apocado señor de Murcia, que tras heredar un negocio de artículos religiosos y un dinerillo de su tía fallecida, decide viajar a París para poder “pecar”. En la Ciudad del Amor su amigo Armando le ha conseguido una habitación en casa de un matrimonio español exiliado que vive con su hija Ninette…

¿Qué queréis que os diga? Aunque hoy en día Miguel Mihura no resulta nada cool a mí sus obras suelen hacerme pasar un rato divertido, especialmente Ninette. A pesar de que casi me sepa el texto de memoria (hemos podido verla en reiteradas ocasiones en televisión en formato serie o película) siempre me río en algún momento. En esta ocasión prácticamente cada vez que salía a escena Javier Mora, en el papel de Armando, el amigo del protagonista, al que Alfredo Landa había dejado el listón muy alto en la versión televisiva de la pieza. Me decepcionó un poco Julieta Serrano, nominada al Premio Max 2016 a mejor actriz de reparto por su papel de Bernarda, madre de Ninette.

En general  el montaje dirigido por César Oliva es conservador, fiel a la propuesta del autor, sin sorpresas en la escenografía, música y vestuario. En resumen, un plan agradable que podéis disfrutar esta tarde de sábado a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Ninette también viajará al Teatro Guerra de Lorca en Murcia. La cita es el jueves 28 de abril a las 21:00 horas. ¡Buen fin de semana!

This afternoon at 20:30 La Ruta Company will play  Ninette and a man of Murcia at Rosalia de Castro Theater in A Coruña. A classic comedy by Miguel Mihura that never fails if you are looking for a fun time. The best of the assembly,  Javier Mora interpretation in the role of Armando, the friend of the protagonist. Have a nice weekend!

Hermosa Jarifa, bonita historia morisca

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Fragmento del cartel La hermosa Jarifa vía lahermosajarifa.wix.com

El pasado fin de semana recaló en el Teatro Rosalía de Castro La hermosa Jarifa, un montaje de Borja Rodríguez inspirado en la novela del S.XVI Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de Antonio de Villegas. El valor de la palabra y el amor incondicional son los dos ejes en torno a los que gira el texto, ambientado entre 1410 y 1424.

Daniel Holguín es Abindarráez, noble y heroico abencerraje granadino, apresado por el cristiano Rodrigo de Narváez (Fernando Huesca) cuando se dirige a desposarse con Jarifa aprovechando un viaje del padre de ésta, que se opone a su relación. Después de exponerle el motivo de su viaje a Narváez, éste le da tres días. Abindarráez se encuentra con su amada (Sara Rivero), que al expirar el plazo, decide acompañarlo a su cautiverio. Finalmente Rodrigo de Narváez, no sólo pone en libertad a los esposos, sino que también intercede ante el rey de Granada para que el padre de Jarifa  los perdone.

El director se sirve de todo tipo de recursos para contarnos la historia: marionetas, sombras chinescas, danza y canciones en directo. La iluminación y la música, que funde la época andalusí con el flamenco actual consiguen crear un ambiente mágico.

Beautiful Jarifa is a play based on a love story set in Moorish Andalusia around 1410. Last weekend we could see in Rosalia de Castro Theater, A Coruña.

Estreno teatral: Zugunruhe

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Imagen promocional del montaje Zugunruhe vía artesacia.com

Zugunruhe es un término alemán que sirve para designar la inquietud, el comportamiento ansioso de los animales migratorios, especialmente las aves, en el momento previo a la partida. En un estado similar nos encontramos los humanos del siglo XXI, esclavos del bonitismo que proyectamos en nuestras redes sociales, en constante búsqueda de un éxito que nos hace vivir en un desasosiego permanente.

Los coruñeses ArtesaCía han elegido esta palabra para dar título a su última propuesta escénica, que se estrenó el pasado sábado en el Teatro Rosalía de Castro. Un actor argentino (Roi Fernández), una emprendedora que viaja con sus periquitos (Laura Villaverde) y una diva televisiva (Noemi Rodríguez) se encuentran frente a uno de los paneles informativos del aeropuerto de Buenos Aires la última noche de 2019. Una tormenta inesperada hace que los tres queden atrapados en la terminal porteña y tengan que pasar juntos la noche de fin de año.

La pantalla sobre la que se ve el estado de los vuelos, único elemento de escenografía junto a los equipajes de mano de los protagonistas, sirve para proyectar montajes audiovisuales que a veces ayudan al ritmo de la narración, y otras descolocan totalmente al espectador.

Me quedo con la interpretación de Laura Villaverde, en la que pude ver a esa gerente de una compañía startup fácil de encontrar en las charlas motivacionales  y cursos de coaching tan de moda en los últimos años.

La experiencia transcénica de ArtesaCía podrá disfrutarse de nuevo hoy en un formato corto de sólo 20 minutos en la Fundación Luis Seoane a las 12:00, 18:00 y 20:00 horas.

Zugunruhe is behavior of migratory animals. Zugunruhe is also the title of the play premiered by ArtesaCía at Rosalía Theater last Saturday. This afternoon we will be able to see this proposal about anxious human behavior in the Luis Seoane Foundation.

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Roi Fernández en Zugunruhe. Teatro Rosalía de Castro. A Coruña

Estreno teatral: Raclette, Ibuprofeno Teatro

 

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Imagen via coruna.es

En mi anterior trabajo contábamos con un programa de puntos canjeables por regalos si adquiríamos determinados productos o servicios dentro de la entidad, y mi compañera Cristina y yo teníamos un objetivo: la raclette. Con la llegada de la crisis nos afectó un ERE y el canje me dio para un delantal y un molde de silicona a los que, por cierto, he sacado bastante rendimiento.

La raclette tiene su origen en un plato tradicional de los pastores suizos que para combatir el frío y la soledad de las montañas se reunían en torno a una fuente de calor (un horno o brasas), a la que acercaban la variedad de queso que le da nombre. Hoy en día esa fuente de calor se obtiene mediante una parrilla eléctrica, el queso se acompaña con vegetales y carne, y se ha convertido en una buena excusa para un encuentro informal entre amigos.

Raclette también da nombre a la última obra de Santiago Cortegoso, merecedor del XXIII Premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrales en gallego que se estrenó el viernes 22 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. El autor y director nos invita a participar en una raclette urbana, en torno a la que cenan cinco personajes fácilmente identificables: un periodista en paro (Salvador del Río), una asistente de producción de una serie de televisión (Deborah Vukusic), un actor alternativo (Toni Salgado), una zoóloga (Iria Sobrado) y una enfermera obsesionada con la alimentación ecológica (Marián Bañobre). Cinco personalidades que conviven y a veces chocan, entre las que van surgiendo conexiones inesperadas en torno a un hecho dramático que no puedo desvelar.

Digo que el director nos invita a participar porque al menos en la función del Rosalía sentó a parte del público en el escenario, alrededor de una mesa en torno a la que cenaban e interactuaban los protagonistas. Una propuesta de Diego Seixo que seguro que funciona mejor en salas de menor aforo que el teatro coruñes, aunque de momento girará por espacios amplios. El Auditorio Municipal de Cangas acogerá las próximas funciones, el 29 y 30 de enero. El 18 de marzo será el turno del Auditorio Municipal de Vigo y en abril se representará el día 7 en el Auditorio Municipal de Ourense y el 22 en el Pazo da Cultura de Pontevedra. ¡Feliz semana!

In the play Raclette by Santiago Cortegoso, 5 prototypes of urban characters meet for dinner on this invention of Swiss shepherd. Gradually we discover a dramatic connection between them. After the premiere last weekend at Rosalia Theatre, Cangas Auditorium will host two performances on 29 and 30 January. Have a nice week!

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Miriam (Iria Sobrado), Raúl (Toni Salgado), Paula (Devoah Vukusic, Mario (Salvador del Río) y Vero (Marián Bañobre). Imagen vía RRSS Ibuprofeno Teatro 

 

De estreno: Palabras malditas

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Fragmento del cartel de Palabras Malditas vía teatrodonoroeste.com

Vamos a por la crítica de la primera función del año, el estreno el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña de Palabras malditas, último montaje de la compañía gallega Teatro do Noroeste.

La historia se desarrolla a inicios de los años 40 en A Coruña, en una sórdida pensión situada en la calle del Papagayo que  regenta  Ermitas, interpretada por Luma Gómez. En la casa de huéspedes se conocen Clara, una joven prostituta, y  Vicente, un profesor de francés al que el régimen ha apartado de su profesión y que sobrevive haciendo traducciones. Sara Casasnovas y Miquel Insua dan vida a estos dos personajes que encuentran en la poesía una forma de poner un poco de luz en su día a día, determinado por los oscuros años de posguerra que les toca vivir.

El texto, de Eduardo Alonso (que también firma la dirección), mereció un accésit en la edición 2014 del Premio Lope de Vega de teatro. Me quedo con la forma de afrontar un tema tan manido como los primeros años del franquismo a través del encuentro de dos marginados que encuentran en las palabras su tabla de salvación.

Miquel Insua, que aguanta prácticamente toda la función sobre las tablas, me gustó especialmente. Más que Casasnovas y Gómez, que van haciendo incursiones en la habitación que ocupa el profesor. Creo que ahí reside el problema, desde mi butaca podía percibir cómo ambas se acercaban y “entraban” en el personaje, en vez de ver todo el rato a Clara y Ermitas (no sé si me explico). Paco Conesa se encarga del vestuario y de construir el cuarto de Vicente. Lo mejor, las proyecciones que simulan un enorme ventanal al fondo con los cielos encapotados y lluviosos de A Coruña.  No me convence el pianista en directo sobre el escenario, distrae al espectador con la luz que utiliza, entiendo que para poder ver las partituras.

En resumen, una propuesta muy recomendable en la que la ciudad de A Coruña es un personaje más y que el próximo sábado 23 de enero podrá verse en el Pazo da Cultura de Narón. En febrero será el turno del Teatro Principal de Santiago de Compostela, en marzo y abril visitará Carballo, Ferrol, Vigo, Ames, A Estrada y Vilagarcía de Arousa para desembarcar en mayo en la capital, en el Teatro Español. Os dejo la promo. ¡Feliz semana!

Last Saturday I attended the premiere of Damned  Words by  Teatro do Noroeste company. The play, set in Coruña city in the early years of  Franco dictatorship, speacks  of poetry, with a teacher and a prostitute as protagonists. Nex May the company arrives in Español Theatre (Madrid). Look at the trailer and have a nice week!