¡Primera semana de octubre ya! Lo que iba a ser un parón veraniego del blog se ha convertido en una ausencia de casi 3 meses en los que además de disfrutar del verano he ido cumpliendo alguno de los objetivos para este 2016 como certificar mi nivel del inglés, despedirme de gafas y lentillas, o acercarme cada vez más a mi peso pre-embarazo.
Septiembre ha sido un visto y no visto entre el periodo de adaptación a la guardería y los primeros virus que Eduardo ha traído a casa. Sin enterarnos ya estamos en otoño, estrenamos rutinas (¡hoy es nuestro primer día de matronatación!) y nos ponemos nuevos retos para los tres últimos meses del año en los que espero ver mucho teatro y pasarme por aquí para contároslo. ¿Y vosotros, tenéis nuevos rituales de otoño? ¿Qué objetivos os habéis marcado para este trimestre?
La calle San Roque, en Ribadeo, es una especie de museo al aire libre. Un paseo entre sus casonas consigue teletransportarnos a los primeros años del siglo XX, cuando un buen número de ribadenses retornaron a la villa después de hacer las américas e invirtieron sus fortunas en edificar vistosas viviendas y edificios públicos que beneficiasen a la comunidad. Este viernes, a partir de las 18:00 horas, Ribadeo lucirá más indiano que nunca, coincidiendo con el inicio de una nueva edición de Ribadeo Indiano, una fiesta que recrea esa época. Para ir abriendo boca, os dejo con el simpático vídeo que han realizado los organizadores del evento. ¡Nos vemos en Ribadeo!
Next weekend, Ribadeo Indiano, a party taking advantage of a unique architecture, will move us in the early twentieth century to remember the time when the villagers who had emigrated to America returned with a new way of life. Take a look at the video!
Hoy a las 22:34 dará comienzo oficialmente el verano, pero yo no puedo esperar a esa hora para empezar a proponeros planes que os permitan exprimirlo al máximo, como el programa Atardecer no Gaiás 2016.
Todos los jueves, viernes y sábados de julio la plaza central de la Cidade da Cultura, en Santiago, se convertirá en escenario a partir de las 21:00 para formaciones tan dispares como Novedades Carmiña, The Soul Jacket o la Orquesta de Cámara Galega. Consultad el programa si los fines de semana de estío estáis en Compostela y queréis acabar la jornada de un modo diferente, la entrada es gratuita. ¡Feliz verano!
If you love music, architecture and you are going to travel to Santiago de Compostela this Summer, I have a plan for you: Gaiás Sunsets. Galicia Culture City will be the stage for different concerts and performances every Thursday, Friday and Saturda from July 7. Have a nice Summer!
Cartel Galicia Escena Pro 2016 vía galiciaescenapro.gal
Esta mañana da comienzo en Santiago de Compostela el mercado de las artes escénicas Galicia Escena Pro 2016, un punto de encuentro del sector en el que se busca dar difusión a espectáculos de reciente producción, pero que no se olvida del público, dándole la posibilidad de asistir a diferentes representaciones de modo gratuito en los diferentes espacios de la ciudad que participan en el certamen. Os dejo con un cuadro de la programación por si estáis en Compostela o por si os apetece acercaros. Eroski Paraíso, Raclette o Solitudes son algunos de los espectáculos que podréis ver. ¡Feliz semana!
En verano podéis encontrarme en Cedeira, un pueblo pesquero de la provincia de A Coruña de donde procede la familia de mi padre. La villa cuenta con dos supermercados sobredimensionados en invierno pero que se quedan cortos cuando en vacaciones llegan los madrileños (término empleado para designar a los turistas independientemente de su procedencia). Estas superficies comerciales aprovechan espacios que hace unos años estaban dedicados al ocio. El Eroski está en la antigua sala de fiestas Tres de Oros, donde pasaba las tardes de domingo la generación de mi progenitor, y el Gadis ocupa lo que fue la discoteca Touliña, testigo de las noches iniciáticas de mi época. Parece que se trata de un fenómeno que se repite en diferentes localidades costeras de Galicia y que ha inspirado el último trabajo de Chévere: Eroski Paraíso.
Paraíso es la sala de fiestas que funcionó en Muros entre 1972 y 1990 y que hoy acoge el Eroski de la villa. Allí se conocen Eva, una magnífica Patricia de Lorenzo, y Antonio, Miguel de Lira. Los dos protagonizan el montaje junto a su hija, Cristina Iglesias, una estudiante de cine que los convoca un par de décadas después para reconstruir el momento en su primer documental. Precisamente la puesta en escena recrea una sesión de rodaje, con elementos de iluminación y sonido a la vista, de hecho al inicio de la función los actores no proyectan la voz para acercarse más al lenguaje cinematográfico y se incluyen subtítulos como en las proyecciones en versión original. Hablando de lenguaje, la obra se desarrolla de forma bilingüe, como en la vida real unos actores hablan en castellano y otros en gallego, o ambas lenguas en función de a quién se dirijan.
Una propuesta muy interesante sobre la promesa de un paraíso social hecha por un Estado de Bienestar que ahora se desmorona, con una divertida sorpresa final, que podréis ver el 9 de junio a las 22:30 en el Salón Teatro de Santiago de Compostela y el 14 y 15 de junio a las 21:00 en el Teatre Rialto de Valencia. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!
Eroski Paradise is a play about how many of our historic buildings are becoming commercial areas, and reflects on the social change that this implies through the eyes of a young filmmaker. A project by Chévere Company, winner of the 2014 National Theater Award in Spain. You can see them on June 9 at Salón Theatre in Santiago de Compostela and 14 and 15 of the same month at the Rialto Theatre in Valencia. Look at the trailer and have a nice week!
Una de las muchas cosas que me enseñó mi abuelo fue el chinchón, el único juego de cartas cuyas reglas consigo recordar. Cuando era niña y pasaba algunos días de vacaciones en su casa, me entusiasmaba acabar las tardes de verano con este u otros pasatiempos como el dominó o el parchís mientras mi abuela preparaba la cena. Llegó la adolescencia y seguía haciéndolo, pero a regañadientes. Es una de las cosas que cambiaría si pudiese retroceder en el tiempo, poner los cinco sentidos en esos momentos que ahora añoro. Solitudes, la nueva propuesta de Kulunka Teatroque pudimos ver el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, va un poco de eso.
Como ya pasó con André y Dorine, el trabajo de la compañía vasca vuelve a emocionarnos sin que pronuncien una palabra, valiéndose de un buen guión, una magnífica interpretación gestual, un logrado repertorio de máscaras y una música y espacio sonoros muy acertados. Dos actores y una actriz dan vida a un abuelo, su hijo, su nieta, un repartidor de pizza, un mendigo, dos prostitutas, un proxeneta y algunos personajes más en los que se transforman con una pasmosa agilidad.
Tenemos dos nuevas oportunidades de disfrutar Solitudes antes del parón veraniego, la primera el sábado 28 de mayo a las 22:30 en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo; la segunda en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 11 de junio a las 20:00 horas. Os dejo con el trailer. ¡Feliz semana!
A grandfather, his granddaughter, the girl’s father and loneliness. It is the central theme of the play of masks Solitudes, by Kulunka Teatro. The next performances of this tender story will be on May 28 in Ciudad Rodrigo and June 11 San Sebastian. Check out the trailer and have a nice week.
Cartel del montaje Páncreas de Patxo Telleria dirigido por Juan Carlos Rubio
¿Pasáis este fin de semana en Ourense o A Coruña, disponéis de 70 minutos y no tenéis plan? Si la respuesta a estos interrogantes es afirmativa os sugiero que os hagáis con una entrada para alguna de las funciones de la obra de teatro Páncreas, programada hoy sábado 7 de mayo en el Teatro Rosalía de A Coruña a las 20:30 y mañana domingo 8 en elTeatro Principalde Ourense a las 19:00.
Esta tragicomedia negra (por clasificarla de alguna manera) sobre la relación entre tres peculiares amigos que se conocieron en terapia es lo mejor que he visto en lo que va de año. Ni uno de los versos (¡sí, es en verso!) escritos por Patxo Telleria tiene desperdicio. Alfonso Lara es Javilo, un individuo con intolerancia a la soledad que necesita un transplante de páncreas urgente. César, un soberbio Fernando Cayo, le propone que le sugieran a Raúl, interpretado por José Pedro Carrión, que adelante unos meses el suicidio que tiene programado para su 60 cumpleaños a fin de evitar la decrepitud de la vejez, para que pueda donarle este órgano. A partir de ahí un enredo que retrata lo mejor y lo peor del ser humano. Los tres actores, dirigidos por Juan Carlos Rubio, están geniales y totalmente equilibrados. A destacar la parsimonia con la que se desplazan por el escenario asesorados por Federico Barrios.
La escenografía, en dos alturas, con un piano que permite el lucimiento de las habilidades musicales de Cayo es simplemente perfecta, igual que el vestuario de María Luisa Engel y la música de Miguel Linares. Os dejo con un adelanto.
Pancreas is a gripping theatre play about friendship by Basque playwright Patxo Telleria. If you like black humor you can enjoy it this afternoon at Rosalía de Castro Theatre in A Coruña (20:30 hours) or tomorrow at Ourense Principal Theatre (19:00 hours). I leave you an advance. Have a nice weekend!
María Antonia Oliver (centro) y Las Muchas coruñesas vía @Jdas_Inclusion
El pasado domingo, después de una comida familiar, repasando fotos de un viaje al sur realizado hace 19 años, casi se me desencaja la mandíbula al verme. ¿Pero aquella era yo? ¿Aquellas eran mis piernas? ¿Y ese moreno? No he vuelto a broncearme así en la vida… ¡Y pensar lo mal que nos llevábamos mi cuerpo y yo entonces! Ya me gustaría estar así ahora… O no. Es curioso que con canas incipientes, tripilla posparto y esa línea alba que no acaba de irse ahora me acepte más. La joven universitaria que viene a clase de inglés los jueves y la semana pasada exclamó «¡ala, qué viejos sois!», al descubrir durante un speaking que un compañero y yo nos acercamos a los 40, aún no entiende que celebre cada día que pasa. Todo llegará.
El espectáculo de danza contemporánea Las Muchas, de Mariàntonia Oliver va un poco de eso, de los cuerpos que ya no pertenecen al «corpus» de lo social, que dejan de estar en el mercado oficial, pero que se sienten más vivos que nunca, con idénticas ganas de seducir y, sobre todo, más libres. Oliver incluye en las funciones de las ciudades que visita a un grupo de mujeres locales entre 60 y 80 años y consigue un resultado que hace reflexionar a la vez que arranca una sonrisa al espectador.
Las Muchas fue el montaje elegido para inaugurar las VIII Jornadas sobre la Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas que se celebraron la semana pasada en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y a las que tuve la oportunidad de asistir. Lo mejor, el coloquio posterior con la coreógrafa y las Muchas coruñesas, que confesaron que estrenaban calzado e interiores y que disfrutaron aún más que los que estábamos en el patio de butacas a pesar de los nervios que supone subirse a un escenario por primera vez. Oliver reclutará a nuevas Muchas para realizar funciones el 7 de mayo en el Teatro Municipal de Igualada, el 14 de mayo en Porto Cristo (Mallorca) y el 27 de noviembre en Lloret del Mar. Os dejo con un vídeo. ¡Feliz semana!
Las Muchas is a contemporary dance show directed by Mariàntonia Oliver in which we reflect on the fragility of the body and the tyranny of a society that ignore them when they grow old, when they are more alive and more free than ever. Take a look at the video!
Celso Parada en un fragmento del cartel del montaje Presidente
El sábado 23 de abril a las 20:30 el Teatro Jofre de Ferrol acogerá la visita del Presidente de Teatro do Morcego. Mario Sánchez, al que da vida Celso Parada, pone toda la carne en el asador en la etapa final de campaña para renovar su cargo al frente del gobierno del país. Ante las malas previsiones de los sondeos electorales los miembros de su equipo asesor interpretados por Mercedes Castro y César Goldi deciden que el político visite personalmente a los votantes en sus casas.
Federico Pérez e Iolanda Muíños, ganadora del premio a la mejor interpretación femenina de reparto en la última edición de los María Casares, encarnan a una familia humilde en situación crítica con sus miembros en paro, otra antisistema y a un matrimonio ultraconservador. También se convierten en candidato de la oposición y periodista moderadora que recuerda mucho a Gloria Lomana en un debate televisado. Pérez y Muíños, los secundarios, brillan frente al resto del reparto. Mercedes Castro se olvida el texto, lo que dificulta el trabajo de César Goldi, que comparte prácticamente todo el tiempo en el escenario con ella. No es fácil entender a Parada con su habitual dicción a borbotones, que en este caso si fuese buscada podría funcionar ya que nos hace recordar al presidente más longevo de la Xunta de Galicia.
José Prieto firma y dirige el texto, todo correcto, menos la escena del gran mitin. Yo eliminaría el audiovisual (bastante pobre, por cierto) y aprovecharía el recurso del público haciendo que el presidente se dirigiese directamente al espectador. En resumen, se trata de una propuesta sin muchas pretensiones, para reírse un rato, que cuenta con la complicidad de los asistentes dado el momento político en el que nos encontramos. Os dejo con el trailer.
Saturday 23, 20:30 hours the play President will be represented in Jofre Theatre(Ferrol). Ta text José Prieto about what politicians can do to keep their job. Take a look at the trailer.
Fragmento del cartel de Ninette y un señor de Murcia vía comolaseda.com
El Teatro Rosalía de Castro, en A Coruña, acogió ayer la representación de Ninette y un señor de Murcia, un clásico de Miguel Mihura perfecto para acabar la semana laboral con unas risas en una tarde lluviosa de viernes. La comedia fue estrenada en 1964, en plena dictadura de Franco. En esa época en la que la sexualidad era un tema tabú, el dramaturgo narra las peripecias de un apocado señor de Murcia, que tras heredar un negocio de artículos religiosos y un dinerillo de su tía fallecida, decide viajar a París para poder «pecar». En la Ciudad del Amor su amigo Armando le ha conseguido una habitación en casa de un matrimonio español exiliado que vive con su hija Ninette…
¿Qué queréis que os diga? Aunque hoy en día Miguel Mihura no resulta nada cool a mí sus obras suelen hacerme pasar un rato divertido, especialmente Ninette. A pesar de que casi me sepa el texto de memoria (hemos podido verla en reiteradas ocasiones en televisión en formato serie o película) siempre me río en algún momento. En esta ocasión prácticamente cada vez que salía a escena Javier Mora, en el papel de Armando, el amigo del protagonista, al que Alfredo Landa había dejado el listón muy alto en la versión televisiva de la pieza. Me decepcionó un poco Julieta Serrano, nominada al Premio Max 2016 a mejor actriz de reparto por su papel de Bernarda, madre de Ninette.
En general el montaje dirigido por César Oliva es conservador, fiel a la propuesta del autor, sin sorpresas en la escenografía, música y vestuario. En resumen, un plan agradable que podéis disfrutar esta tarde de sábado a las 20:30 en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Ninette también viajará al Teatro Guerra de Lorca en Murcia. La cita es el jueves 28 de abril a las 21:00 horas. ¡Buen fin de semana!
This afternoon at 20:30 La Ruta Company will play Ninette and a man of Murcia at Rosalia de Castro Theater in A Coruña. A classic comedy by Miguel Mihura that never fails if you are looking for a fun time. The best of the assembly, Javier Mora interpretation in the role of Armando, the friend of the protagonist. Have a nice weekend!
Entreacto 